Multimodal ART THERAPY 3ετές πρόγραμμα στη Θεραπεία μέσω Τέχνης

2026-2027

ΕΝΑΡΞΗ: ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2026

Multimodal Art Therapy

Τριετές πρόγραμμα επιμόρφωσης στη Θεραπεία μέσω Τέχνης – Συστημική Προσέγγιση

Το Multimodal Art Therapy είναι ένα τριετές πρόγραμμα επιμόρφωσης στη Θεραπεία μέσω Τέχνης, με βασικό θεωρητικό άξονα τη συστημική προσέγγιση. Συνδυάζει θεωρία, βιωματική καλλιτεχνική διερεύνηση, πρακτική άσκηση, αναστοχασμό και εποπτεία, δίνοντας έμφαση στη θεραπευτική χρήση της εικόνας, της ύλης, του σώματος, του αντικειμένου, του χώρου και της δημιουργικής διαδικασίας.

Το πρόγραμμα προσεγγίζει την Art Therapy ως ένα πεδίο όπου η ανθρώπινη εμπειρία κατανοείται μέσα από σχέσεις, πλαίσια, όρια, αλληλεπιδράσεις, υλικά, αφηγήσεις και περιβάλλοντα. Η θεωρία συστημάτων αξιοποιείται ως πλαίσιο κατανόησης της θεραπευτικής σχέσης, της ομάδας, της σχέσης με το υλικό, του θεραπευτικού πλαισίου και της δυνατότητας αλλαγής.

Ο όρος multimodal art therapy αναφέρεται στη χρήση και σύνθεση πολλών καλλιτεχνικών μέσων μέσα στη θεραπευτική διαδικασία. Στο πρόγραμμα αξιοποιούνται, μεταξύ άλλων, η ζωγραφική, ο πηλός, η φωτογραφία, το κολάζ, η γλυπτική, τα αντικείμενα, η εγκατάσταση, η κίνηση, το σώμα, η δημιουργική γραφή, η αφήγηση και το παιχνίδι. Η εναλλαγή και η σύνδεση διαφορετικών μέσων βοηθούν τους/τις εκπαιδευόμενους/ες να κατανοήσουν τους πολλούς τρόπους με τους οποίους η τέχνη μπορεί να υποστηρίξει την έκφραση, την επεξεργασία και τη θεραπευτική αλλαγή.

Στο κέντρο του προγράμματος βρίσκεται η θεραπευτική σχέση: η συνάντηση ανάμεσα στον/στη θεραπευτή/ρια, τον/την θεραπευόμενο/η, το έργο, το υλικό και το πλαίσιο. Το έργο τέχνης προσεγγίζεται ως τρίτο στοιχείο στη θεραπευτική διαδικασία και προσφέρει έναν τρόπο παρατήρησης, επικοινωνίας και νοηματοδότησης. Μέσα από την εικόνα, το υλικό, το ίχνος, το αντικείμενο, το σώμα, τον χώρο και την κατασκευή, μπορούν να διερευνηθούν προσωπικές ιστορίες, σχέσεις, οικογενειακά και κοινωνικά μοτίβα, ρόλοι και δυνατότητες μετασχηματισμού.

Στόχοι του προγράμματος

Το πρόγραμμα στοχεύει στην εκπαίδευση των συμμετεχόντων/ουσών στη Θεραπεία μέσω Τέχνης και στη συστημική Multimodal Art Therapy. Εστιάζει στην κατανόηση της τέχνης ως θεραπευτικής γλώσσας και στην καλλιέργεια δεξιοτήτων για την ασφαλή, αναστοχαστική και δεοντολογικά τεκμηριωμένη συνοδεία δημιουργικών διαδικασιών.

Οι συμμετέχοντες/ουσες εκπαιδεύονται στον σχεδιασμό και την εφαρμογή art therapy παρεμβάσεων σε ατομικά, ομαδικά, εκπαιδευτικά, συμβουλευτικά και κοινοτικά πλαίσια, σύμφωνα με την επαγγελματική τους ιδιότητα, τα τυπικά τους προσόντα και την προηγούμενη εκπαίδευσή τους. Η εργασία με άτομα, ομάδες, παιδιά, εφήβους, γονείς, οικογένειες και κοινότητες γίνεται πάντα με βάση το επαγγελματικό πλαίσιο κάθε συμμετέχοντα/ουσας.

Το πρόγραμμα συνδέει την Art Therapy με τη συστημική σκέψη, τη θεωρία της πολυπλοκότητας, τον κοινωνικό κονστρουξιονισμό, την οικολογική σκέψη και τις σύγχρονες θεωρίες της υλικότητας. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη δεοντολογία, στην ασφάλεια, στα όρια, στον ρυθμό, στην ευαλωτότητα και στην ευθύνη του/της επαγγελματία.

Η βασική εκπαίδευση ολοκληρώνεται σε τρία έτη. Κατά τη διάρκεια της τριετίας, οι εκπαιδευόμενοι/ες εξοικειώνονται με πολλαπλές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης και με τον τρόπο που αυτές μπορούν να αξιοποιηθούν θεραπευτικά. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί σε συνάφεια με τα εκπαιδευτικά πρότυπα και τις κατευθύνσεις της EFAT – European Federation of Art Therapy.

Το Ροδάκινο είναι Affiliate Organisational Member της EFAT.

Δομή του προγράμματος

Το βασικό πρόγραμμα ολοκληρώνεται σε τρία έτη.

Περιλαμβάνει:

θεωρία Art Therapy,
συστημική θεωρία και θεραπευτική σκέψη,
βιωματικά εργαστήρια,
προσωπική καλλιτεχνική διερεύνηση,
πρακτική άσκηση,
εποπτεία,
μελέτες περίπτωσης,
γραπτές εργασίες,
portfolio,
τελική εργασία με a/r/tography μεθοδολογία έρευνας

Πρακτική άσκηση και εποπτεία

Η πρακτική άσκηση αποτελεί βασικό μέρος του προγράμματος και ξεκινά από το 2ο έτος. Συνεχίζεται στο 3ο έτος και συνοδεύεται από συστηματική εποπτεία, καταγραφή συνεδριών και αναστοχασμό.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί λαμβάνοντας υπόψη τις κατευθύνσεις της EFAT – European Federation of Art Therapy. Η πρακτική άσκηση εντάσσεται στη συνολική εκπαιδευτική διαδρομή και συνοδεύεται από εποπτεία, ώστε οι εκπαιδευόμενοι/ες να μπορούν να συνδέουν τη θεωρία, τη βιωματική εκπαίδευση και την εφαρμογή στην πράξη..

Η πρακτική μπορεί να περιλαμβάνει ατομικές συνεδρίες, ομαδικές συναντήσεις, εργαστήρια, παρεμβάσεις σε εκπαιδευτικά ή κοινοτικά πλαίσια, συνεργασία με γονείς ή οικογένειες και δράσεις σε φορείς ψυχικής υγείας ή ειδικής θεραπευτικής παρέμβασης.

Στις ώρες πρακτικής μπορούν να περιλαμβάνονται η παρατήρηση πλαισίου, η συμμετοχή σε δράσεις, ο σχεδιασμός και η υλοποίηση παρεμβάσεων μέσω τέχνης, η εργασία με άτομα ή ομάδες, η συνεργασία με επαγγελματίες του φορέα, η καταγραφή, το ημερολόγιο πρακτικής, η προετοιμασία case study και η παρουσίαση υλικού στην εποπτεία.

Η πρακτική πραγματοποιείται σύμφωνα με το επαγγελματικό πλαίσιο, τα τυπικά προσόντα και την ιδιότητα κάθε συμμετέχοντα/ουσας. Η εποπτεία βοηθά τους/τις συμμετέχοντες/ουσες να επεξεργάζονται τη θεραπευτική τους θέση, τη σχέση με το άτομο ή την ομάδα, τη χρήση των υλικών, τη δυναμική γύρω από το έργο, τα όρια, τη δεοντολογία και τη σύνδεση της πρακτικής εμπειρίας με τη θεωρία.

Η αναλυτική καταγραφή των ωρών πρακτικής, εποπτείας και εργασιών περιλαμβάνεται στη βεβαίωση ολοκλήρωσης του προγράμματος.

Διάρκεια και τρόπος διεξαγωγής

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται ένα Σαββατοκύριακο κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο έως τον Ιούλιο για το Α έτος και από τον Σεπτέμβριο μέχρι τον Ιούνιο για το Β και Γ έτος.

Οι συναντήσεις πραγματοποιούνται:

Σάββατο: 9:00–16:00
Κυριακή: 9:00–16:00

Κάθε Σαββατοκύριακο περιλαμβάνει θεωρητική εισήγηση, βιωματική καλλιτεχνική διερεύνηση, εργασία σε μικρές ομάδες, αναστοχασμό και σύνδεση της θεωρίας με τη θεραπευτική πρακτική.

Από το Β΄ έτος προστίθενται ώρες που αφορούν την πρακτική άσκηση και την εποπτεία, οι οποίες συνεχίζονται και στο Γ΄ έτος.

Α΄ έτος

Θεμελίωση στη Θεραπεία μέσω Τέχνης, στη συστημική σκέψη και στις βασικές καλλιτεχνικές γλώσσες

Το Α΄ έτος εισάγει τους/τις εκπαιδευόμενους/ες στις βασικές αρχές της Θεραπείας μέσω Τέχνης και της Multimodal Art Therapy, με κεντρικό άξονα τη συστημική προσέγγιση. Η χρονιά εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στο άτομο, το έργο, το υλικό, τον χώρο, την ομάδα και το θεραπευτικό πλαίσιο.

Οι εκπαιδευόμενοι/ες έρχονται σε επαφή με βασικές συστημικές έννοιες και θεραπευτικές προσεγγίσεις, όπως η αφηγηματική θεραπεία, η συνεργατική θεραπεία, η Α΄ και Β΄ Κυβερνητική, η επικοινωνιακή προσέγγιση του Palo Alto και το γενεόγραμμα. Παράλληλα, επεξεργάζονται διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, όπως το σχέδιο, το abstract art, το collage, η θεραπευτική γραφή, η ποίηση, η installation art, ο πηλός, η γλυπτική, η φωτογραφία και το video.

Στόχος του Α΄ έτους είναι να διαμορφωθεί η βασική κατανόηση της Art Therapy ως θεραπευτικής διαδικασίας που αναπτύσσεται μέσα σε σχέσεις, συστήματα και πλαίσια.

Θεματικές ενότητες Α΄ έτους

1. Εισαγωγή στη Θεραπεία μέσω Τέχνης – Συστημική Προσέγγιση
Η πρώτη ενότητα εισάγει την Art Therapy ως θεραπευτικό πεδίο και τη συστημική σκέψη ως τρόπο κατανόησης της σχέσης ανάμεσα στο άτομο, το έργο, το υλικό, τον χώρο, την ομάδα και το πλαίσιο. Το abstract art, το σχέδιο και οι μεικτές τεχνικές προσεγγίζονται ως πρώτες καλλιτεχνικές γλώσσες στη θεραπευτική διαδικασία.

2. Αφηγηματική θεραπεία και τέχνη
Η ενότητα συνδέει την αφηγηματική θεραπεία με το collage, τις μεικτές τεχνικές, τη φωτογραφία και τον εικαστικό χάρτη. Η έμφαση δίνεται στη σχέση ανάμεσα στη γλώσσα, την ταυτότητα, τις κυρίαρχες ιστορίες και τις εναλλακτικές αφηγήσεις που μπορούν να αναδυθούν μέσα από την εικόνα και το υλικό.

3. Θεραπευτική γραφή, ποίηση και λογοτεχνία
Η θεραπευτική γραφή, η ποίηση, η λογοτεχνία και το blackout poetry προσεγγίζονται ως μέσα έκφρασης, νοηματοδότησης και αναστοχασμού. Η συστημική εστίαση αφορά τον τρόπο με τον οποίο οι προσωπικές ιστορίες συνδέονται με σχέσεις, πλαίσια, μνήμες και κοινωνικές αφηγήσεις.

4. Συνεργατική θεραπεία και σχεσιακός εαυτός
Η ενότητα συνδέει τη συνεργατική θεραπεία με τη σύνθεση τεχνών, την installation art, τα αντικείμενα και τον χώρο. Η Art Therapy προσεγγίζεται ως πεδίο συν-δημιουργίας νοήματος, όπου η μη γνώση, η αβεβαιότητα, ο διάλογος και ο σχεσιακός εαυτός αποκτούν μορφή μέσα από την καλλιτεχνική διαδικασία.

5. Α΄ Κυβερνητική και γλυπτική στη θεραπευτική διαδικασία
Η ενότητα συνδέει την Α΄ Κυβερνητική με τον πηλό, τη γλυπτική και τη δημιουργία μορφών σε μικρή και μεγάλη κλίμακα. Οι έννοιες της ομοιόστασης, της ανατροφοδότησης και της παρατήρησης του συστήματος προσεγγίζονται μέσα από τη σχέση με το υλικό, τη μορφή και τη μεταβολή.

6. Β΄ Κυβερνητική και φωτογραφία
Η φωτογραφία προσεγγίζεται ως μέσο κατασκευής αφηγήσεων, πολλαπλών οπτικών και αναστοχασμού. Η συστημική εστίαση αφορά τη Β΄ Κυβερνητική, τη θέση του παρατηρητή, την υποκειμενικότητα του βλέμματος και τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα αλλάζει νόημα ανάλογα με το πλαίσιο και τη σχέση.

7. Συν-διδασκαλία και σύνθεση εκπαιδευτικής εμπειρίας
Η ενότητα λειτουργεί ως χώρος σύνθεσης της εμπειρίας των εκπαιδευόμενων. Μέσα από επιλεγμένες καλλιτεχνικές γλώσσες, οι συμμετέχοντες/ουσες επεξεργάζονται τη θέση τους στην ομάδα, τη συνεργασία, τον αναστοχασμό και τη σύνδεση ανάμεσα στη θεωρία, την τέχνη και τη θεραπευτική στάση.

8. Ανθρώπινη επικοινωνία/οπτικοακουστική αφήγηση
Η ενότητα συνδέει τη σχολή του Palo Alto και τις βασικές αρχές επικοινωνίας με το video, τη φωτογραφία και την οπτικοακουστική αφήγηση. Η συστημική εστίαση αφορά τα μοτίβα επικοινωνίας, το παράδοξο, το αντιπαράδοξο και τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα μπορεί να αναδείξει διαφορετικές οπτικές μιας σχέσης.

9. Γενεόγραμμα και διαγενεακή προσέγγιση
Το γενεόγραμμα προσεγγίζεται ως οπτικό, αφηγηματικό και συστημικό εργαλείο. Η ενότητα εστιάζει στη διαγενεακή ιστορία, στα οικογενειακά μοτίβα, στις σχέσεις, στις θεραπευτικές υποθέσεις και στη δυνατότητα της εικόνας να οργανώσει και να φωτίσει οικογενειακές αφηγήσεις.

10. Κλείσιμο και αναστοχασμός Α΄ έτους
Η τελευταία ενότητα ολοκληρώνει το Α΄ έτος μέσα από ημερολόγιο, portfolio, εικόνες διαδρομής και αναστοχαστική γραφή. Η έμφαση δίνεται στη σύνδεση της προσωπικής εμπειρίας, της συστημικής θεωρίας, των καλλιτεχνικών γλωσσών και της θεραπευτικής στάσης που αρχίζει να διαμορφώνεται.

Ολοκλήρωση Α΄ έτους

Στο τέλος του Α΄ έτους, οι συμμετέχοντες/ουσες έχουν εισαχθεί στις βασικές αρχές της Θεραπείας μέσω Τέχνης, της Multimodal Art Therapy και της θεωρίας συστημάτων. Έχουν δουλέψει βιωματικά με διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες και υλικά, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στο έργο, την ύλη, το σώμα, την ομάδα και το θεραπευτικό πλαίσιο.

Το Α΄ έτος ολοκληρώνεται με αναστοχασμό πάνω στη σύνδεση τέχνης, θεραπευτικής σχέσης, δημιουργικής διαδικασίας και συστημικής σκέψης, υποστηρίζοντας την αρχική διαμόρφωση της προσωπικής θεραπευτικής στάσης των εκπαιδευόμενων.

Β΄ έτος

Εφαρμογή της Θεραπείας μέσω Τέχνης σε θεραπευτικά πλαίσια, σχέσεις και αιτήματα

Το Β΄ έτος εστιάζει στην εφαρμογή της Θεραπείας μέσω Τέχνης και της Multimodal Art Therapy σε συγκεκριμένα θεραπευτικά και συμβουλευτικά πλαίσια. Οι εκπαιδευόμενοι/ες περνούν από τη βασική θεωρητική και βιωματική κατανόηση του Α΄ έτους στη σύνδεση της τέχνης με τη θεραπευτική πράξη, την πρώτη συνεδρία, την καταγραφή, την πρακτική άσκηση και τις προσομοιώσεις.

Η χρονιά οργανώνεται γύρω από διαφορετικά πεδία εφαρμογής: ατομική συνεδρία, θεραπεία παιδιών, συμβουλευτική γονέων, θεραπεία ζεύγους, οικογενειακή θεραπεία, κακοποίηση στην οικογένεια και απώλεια. Η συστημική προσέγγιση παραμένει το βασικό πλαίσιο κατανόησης του αιτήματος, της θεραπευτικής σχέσης, των οικογενειακών αφηγήσεων, των ρόλων, των ορίων, των μοτίβων επικοινωνίας και της αλλαγής.

Οι καλλιτεχνικές γλώσσες του Β΄ έτους περιλαμβάνουν τη φωτογραφία, το video, το μοντάζ, τον χάρτη ως τέχνη, τις μεικτές τεχνικές, την άμμο, το χώμα, τον πηλό, το χαρτί, τη γλυπτική, τα εικαστικά περιβάλλοντα, το πορτρέτο και τη σύνθεση διαφορετικών καλλιτεχνικών μέσων μέσα στη θεραπευτική διαδικασία.

Θεματικές ενότητες Β΄ έτους

1. Η πρώτη συνεδρία και η θεραπευτική καταγραφή
Η ενότητα εστιάζει στην πρώτη συνεδρία, στη διαμόρφωση του θεραπευτικού αιτήματος και στη χρήση του φύλλου καταγραφής συνεδριών. Η συστημική εστίαση αφορά το πλαίσιο, την αρχική θεραπευτική υπόθεση, τη σχέση θεραπευτή/ριας – θεραπευόμενου/ης και τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη μπορεί να υποστηρίξει την πρώτη χαρτογράφηση της θεραπευτικής διαδικασίας.

2. Αφηγηματική θεραπεία και χάρτης του προβλήματος
Η ενότητα συνδέει την αφηγηματική θεραπεία με το map as art, τις μεικτές τεχνικές και την εικαστική χαρτογράφηση. Η έμφαση δίνεται στον χάρτη του προβλήματος, στην εξωτερίκευση, στις κυρίαρχες αφηγήσεις και στη δυνατότητα δημιουργίας νέων νοημάτων μέσα από την εικόνα, το υλικό και τη θεραπευτική συνομιλία.

3. Θεραπεία εστιασμένη στη λύση και οπτικοακουστικά μέσα
Η ενότητα προσεγγίζει τη θεραπεία εστιασμένη στη λύση μέσα από τη φωτογραφία, την εικόνα και τα οπτικοακουστικά μέσα. Η συστημική εστίαση αφορά τους πόρους, τις εξαιρέσεις, την αλλαγή εστίασης, το επιθυμητό μέλλον και τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα μπορεί να ανοίξει διαφορετικές οπτικές και δυνατότητες αλλαγής.

4. Θεραπεία παιδιών 3–12 ετών μέσω τέχνης
Η ενότητα εστιάζει στη χρήση της Θεραπείας μέσω Τέχνης με παιδιά, μέσα από υλικά όπως η άμμος, το χώμα, ο πηλός, το χαρτί, η γλυπτική και οι μεικτές τεχνικές. Η συστημική προσέγγιση εξετάζει το παιδί μέσα στο οικογενειακό, σχολικό και κοινωνικό του πλαίσιο, δίνοντας έμφαση στο παιχνίδι, στη συμβολική έκφραση, στο σύμπτωμα και στη σχέση με τους σημαντικούς άλλους.

5. Συμβουλευτική γονέων και εικαστικά περιβάλλοντα
Η ενότητα συνδέει τη συμβουλευτική γονέων με τα εικαστικά περιβάλλοντα, τα αντικείμενα και τις χωρικές συνθέσεις. Η συστημική εστίαση αφορά τον γονεϊκό ρόλο, τα όρια, τις προσδοκίες, τη σχέση γονέα-παιδιού και τη δυνατότητα της τέχνης να λειτουργήσει ως μέσο κατανόησης και επανατοποθέτησης της γονεϊκής θέσης.

6. Θεραπεία ζεύγους και φωτογραφική αφήγηση
Η ενότητα προσεγγίζει τη θεραπεία ζεύγους μέσα από τη φωτογραφία, το μοντάζ και την οπτική αφήγηση. Η συστημική εστίαση αφορά την επικοινωνία, την εγγύτητα, την απόσταση, τους ρόλους, τις επαναλαμβανόμενες αφηγήσεις του ζευγαριού και τη δυνατότητα επανασυγγραφής της σχέσης μέσα από την εικόνα.

7. Κακοποίηση στην οικογένεια και θεραπευτική χρήση υλικών
Η ενότητα εστιάζει στην κακοποίηση μέσα στο οικογενειακό πλαίσιο και στη χρήση της τέχνης με ιδιαίτερη προσοχή στην ασφάλεια, στα όρια και στη δεοντολογία. Τα ρευστά υλικά, οι μεικτές τεχνικές και το πορτρέτο προσεγγίζονται ως μέσα επεξεργασίας σύνθετων εμπειριών, με συστημική εστίαση στις σχέσεις εξουσίας, στην ευαλωτότητα, στην προστασία και στο θεραπευτικό πλαίσιο.

8. Εκπαιδευτικό διήμερο / σύνθεση εμπειρίας
Η ενότητα λειτουργεί ως χώρος σύνθεσης της εμπειρίας των εκπαιδευόμενων. Μέσα από επιλεγμένες καλλιτεχνικές γλώσσες, οι συμμετέχοντες/ουσες συνδέουν τη θεωρία, την πρακτική, την ομάδα και τον αναστοχασμό, επεξεργαζόμενοι τη θέση τους ως επαγγελματίες που χρησιμοποιούν την τέχνη σε θεραπευτικά και υποστηρικτικά πλαίσια.

9. Οικογενειακή θεραπεία και video
Η ενότητα συνδέει την οικογενειακή θεραπεία με το video και την οπτική αφήγηση. Η συστημική εστίαση αφορά τα οικογενειακά μοτίβα, τους ρόλους, τις σχέσεις, τις αποστάσεις, τις συμμαχίες και τις διαφορετικές οπτικές μέσα στην οικογένεια. Το video αξιοποιείται ως μέσο παρατήρησης, αφήγησης και μετακίνησης της οικογενειακής ιστορίας.

10. Η απώλεια στην οικογένεια και σύνθεση καλλιτεχνικών γλωσσών
Η ενότητα προσεγγίζει την απώλεια ως εμπειρία που επηρεάζει το οικογενειακό σύστημα και τις σχέσεις του. Η φωτογραφία, η γραφή, τα αντικείμενα, η εικόνα και η σύνθεση διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών αξιοποιούνται για την επεξεργασία της μνήμης, της αλλαγής ρόλων, της συνέχειας και της μετάβασης μέσα στην οικογενειακή αφήγηση.

Ολοκλήρωση Β΄ έτους

Στο τέλος του Β΄ έτους οι συμμετέχοντες/ουσες έχουν εμβαθύνει σε βασικές σχολές της συστημικής θεραπείας, έχουν διερευνήσει τη σύνδεσή τους με τη θεραπεία μέσω τέχνης και έχουν ξεκινήσει την πρακτική άσκηση και την εποπτική διαδικασία. Το έτος ολοκληρώνεται με αναστοχασμό πάνω στη θεραπευτική σχέση, στη χρήση της τέχνης, στη θέση του/της θεραπευτή/τριας και στη σύνδεση θεωρίας, πρακτικής και προσωπικής διερεύνησης.

Γ΄ έτος

Προχωρημένες εφαρμογές στη Multimodal Art Therapy και σύνθεση θεραπευτικής ταυτότητας

Το Γ΄ έτος εστιάζει σε πιο σύνθετες εφαρμογές της Θεραπείας μέσω Τέχνης με συστημική Προσέγγιση. Οι εκπαιδευόμενοι/ες δουλεύουν με διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, όπως αντικείμενα, φωτογραφία, σώμα, χορό, performance, ρούχο, γραφή, ήχο, εγκατάσταση και artist book.

Η χρονιά συνδέει τη Multimodal Art Therapy με ζητήματα μνήμης, οικογενειακών αφηγήσεων, ομάδας, φύλου, σώματος, συμπτώματος, θεραπευτικής σχέσης και πρακτικής εφαρμογής. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη συστημική κατανόηση του θεραπευτικού πλαισίου, στη θέση του/της θεραπευτή/ριας και στη σύνθεση προσωπικής θεραπευτικής ταυτότητας.

Θεματικές ενότητες Γ΄ έτους

1. Found objects: αντικείμενα, μνήμη και θεραπευτική αφήγηση
Χρήση αντικειμένων ως θεραπευτικών υλικών για τη διερεύνηση μνήμης, σχέσεων, οικογενειακών ιστοριών και προσωπικών αφηγήσεων.

2. Οικογενειακά μυστικά και Art Therapy
Επεξεργασία σιωπών, αόρατων ιστοριών και οικογενειακών μοτίβων μέσα από κουτιά, στρώσεις, φωτογραφία, κολάζ, αντικείμενα και μικρές εγκαταστάσεις.

3. Ομάδες Art Therapy: ρόλοι, σχέσεις και συλλογική δημιουργία
Εφαρμογή της Art Therapy σε ομάδες, με έμφαση στους ρόλους, τα όρια, τη συμμετοχή, τη συλλογική δημιουργία και τη δυναμική του συστήματος.

4. Open Dialogue και Art Therapy: δίκτυα, φωνές και σχέσεις μέσα από τον χορό
Σύνδεση του Open Dialogue με τον χορό, την κίνηση και το σώμα, για τη διερεύνηση των δικτύων, της πολυφωνίας και των σχέσεων.

5. Σεξ, LGBTQIA+ ταυτότητες και In-yer-face Theatre
Επεξεργασία θεμάτων σεξουαλικότητας, φύλου, επιθυμίας, ορατότητας, ορίων και σχέσης με το σώμα μέσα από performance, κείμενο, εικόνα και θεατρικές μορφές.

6. Φορετές αφηγήσεις: το ρούχο ως θεραπευτικό μέσο
Το ρούχο προσεγγίζεται ως υλικό ταυτότητας, μνήμης, ρόλων, φύλου, προστασίας και έκθεσης μέσα από ύφασμα, σώμα, φωτογραφία, γραφή και εγκατάσταση.

7. Ο/η θεραπευτής/ρια ως μέρος του συστήματος
Αναστοχαστική διερεύνηση της θέσης του/της θεραπευτή/ριας μέσα στη θεραπευτική σχέση, με χρήση αυτοπορτρέτου, artist book, φωτογραφίας, γραφής και video.

8. Σώμα και σύμπτωμα στη συστημική Art Therapy
Διερεύνηση άγχους, φοβιών, ψυχαναγκαστικών μοτίβων και ψυχοσωματικών συμπτωμάτων μέσα από σωματικό χάρτη, πηλό, κίνηση, ήχο, γραφή και εικόνα.

9. Φωτογραφία, οικογενειακό αρχείο και θεραπευτική αφήγηση
Χρήση της φωτογραφίας και του οικογενειακού αρχείου για την επεξεργασία μνήμης, ταυτότητας, απουσίας, βλέμματος και εναλλακτικών αφηγήσεων.

10. Τελική σύνθεση multimodal παρέμβασης και παρουσίαση πρακτικής
Ολοκλήρωση της εκπαίδευσης μέσα από παρουσίαση πρακτικής, portfolio και σύνθεση προσωπικής multimodal art therapy προσέγγισης.

Κλείσιμο Γ΄ έτους

Στο τέλος του Γ΄ έτους, οι συμμετέχοντες/ουσες έχουν εμβαθύνει σε πιο σύνθετες εφαρμογές της Θεραπείας μέσω Τέχνης – Συστημική Προσέγγιση και της Multimodal Art Therapy. Έχουν επεξεργαστεί θεματικές που αφορούν τη μνήμη, τα αντικείμενα, τις οικογενειακές αφηγήσεις, τα οικογενειακά μυστικά, την ομάδα, το σώμα, τη σεξουαλικότητα, το φύλο, το σύμπτωμα, τη θεραπευτική σχέση, τη φωτογραφία, το οικογενειακό αρχείο και τη θέση του/της θεραπευτή/ριας μέσα στο θεραπευτικό σύστημα.

Το Γ΄ έτος ολοκληρώνεται με τελικό multimodal project και αναστοχαστικό portfolio. Μέσα από αυτά, οι εκπαιδευόμενοι/ες συνθέτουν τη θεωρητική, βιωματική, πρακτική και επαγγελματική τους διαδρομή. Η έμφαση δίνεται στη διαμόρφωση μιας υπεύθυνης θεραπευτικής στάσης, στην κατανόηση του πλαισίου, στη δεοντολογία και στη σύνδεση της τέχνης με τη θεραπευτική σχέση, την υλικότητα και τη δυνατότητα αλλαγής.

Κατά τη διάρκεια του Γ΄ έτους, οι εκπαιδευόμενοι/ες σχεδιάζουν και υλοποιούν μια προσωπική a/r/tographic έρευνα, η οποία λειτουργεί ως εργασία ολοκλήρωσης της τριετούς εκπαίδευσης. Η έρευνα αυτή συνδέει τον ρόλο του/της art therapist, του/της καλλιτέχνη/ιδας και του/της ερευνητή/ριας, οδηγώντας στη δημιουργία ενός θεραπευτικού-καλλιτεχνικού έργου.

Η a/r/tographic εργασία μπορεί να περιλαμβάνει εικαστική διερεύνηση, υλικότητα, φωτογραφική ή γραπτή τεκμηρίωση, αναστοχαστικό ημερολόγιο, θεωρητική σύνδεση με τη Θεραπεία μέσω Τέχνης και τη θεωρία συστημάτων, καθώς και παρουσίαση της δημιουργικής και θεραπευτικής διαδικασίας.

Το τελικό θεραπευτικό-καλλιτεχνικό έργο προσεγγίζεται ως σύνθεση θεωρίας, προσωπικής έρευνας, θεραπευτικής στάσης, υλικής διερεύνησης και αναστοχαστικής πρακτικής.

Σε ποιους απευθύνεται

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε επαγγελματίες που εργάζονται ή πρόκειται να εργαστούν σε χώρους ψυχικής υγείας, συμβουλευτικής, παιδαγωγικής, θεραπευτικής και κοινωνικής φροντίδας, όπως:

ψυχολόγους,
ψυχοθεραπευτές,
κοινωνικούς λειτουργούς,
παιδαγωγούς και εκπαιδευτικούς,
καλλιτέχνες με ενδιαφέρον για τη θεραπευτική και παιδαγωγική χρήση της τέχνης,
επαγγελματίες ανθρωπιστικών και κοινωνικών πεδίων,
εκπαιδευόμενους/ες σε προγράμματα ψυχικής υγείας, τέχνης, παιδαγωγικής ή συμβουλευτικής.

Για τους συμμετέχοντες/ουσες που δεν ανήκουν σε επαγγέλματα ψυχικής υγείας, το πρόγραμμα αφορά την επιμόρφωση και εμβάθυνση στη συμβουλευτική χρήση της τέχνης, σύμφωνα πάντα με το επαγγελματικό τους πλαίσιο, τα τυπικά τους προσόντα και τα όρια του ρόλου τους.

Το πρόγραμμα δεν υποκαθιστά βασικές σπουδές ψυχολογίας ή άλλου επαγγέλματος ψυχικής υγείας και αφορά επιμόρφωση επαγγελματιών.

Τι θα αποκομίσουν οι συμμετέχοντες/ουσες

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος, οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν εμβαθύνει στη θεραπευτική χρήση της τέχνης μέσα από μια συστημική και σχεσιακή προσέγγιση.

Θα έχουν εξοικειωθεί με:

βασικές θεωρίες και αρχές της θεραπείας μέσω τέχνης,
τη συστημική κατανόηση της θεραπευτικής διαδικασίας,
τη χρήση διαφορετικών καλλιτεχνικών μέσων στη θεραπευτική εργασία,
τη σύνδεση της τέχνης με το σώμα, την αφήγηση, τη σχέση και την εμπειρία,
τη θεραπευτική εργασία με παιδιά, εφήβους, ενήλικες, ομάδες και οικογένειες,
την επεξεργασία περιστατικών,
την εποπτική σκέψη,
τη δεοντολογία και τα όρια της θεραπευτικής πράξης,
τον προσωπικό και επαγγελματικό αναστοχασμό.

Παράλληλα, θα έχουν αναπτύξει προσωπικό portfolio και εμπειρία σε βιωματικές καλλιτεχνικές διαδικασίες, οι οποίες υποστηρίζουν την κατανόηση της θεραπευτικής σχέσης και της θέσης του/της θεραπευτή/τριας μέσω τέχνης.

Προϋποθέσεις συμμετοχής

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα προϋποθέτει ενδιαφέρον για τη θεραπευτική χρήση της τέχνης, τη συστημική σκέψη, τη βιωματική μάθηση και τον προσωπικό αναστοχασμό.

Όσοι/ες υποψήφιοι/ες πληρούν τις βασικές προϋποθέσεις συμμετοχής καλούνται σε σύντομη συνάντηση γνωριμίας, πριν από την ολοκλήρωση της εγγραφής.

Η εγγραφή ολοκληρώνεται μετά τη συνάντηση γνωριμίας και την επιβεβαίωση της συμμετοχής.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 εκπαιδευόμενοι/ες.

Διαδικασία εγγραφής

Οι εγγραφές για το πρόγραμμα ξεκινούν στις 7 Μαΐου 2026 και ολοκληρώνονται στις 30 Σεπτεμβρίου 2026. Σε περίπτωση που οι διαθέσιμες θέσεις συμπληρωθούν νωρίτερα, οι εγγραφές ολοκληρώνονται πριν από την παραπάνω ημερομηνία.

Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή αποστέλλοντας αναλυτικό βιογραφικό στο email:

teamrodakino@gmail.com

Στον τίτλο του μηνύματος χρειάζεται να αναγράφεται:

ART THERAPY–3ετές πρόγραμμα

Προϋποθέσεις ολοκλήρωσης

Για την επιτυχή ολοκλήρωση κάθε εκπαιδευτικού έτους απαιτείται η παρακολούθηση τουλάχιστον του 80% των σύγχρονων εκπαιδευτικών ωρών του έτους.

Στο ποσοστό παρουσιών υπολογίζονται οι δια ζώσης συναντήσεις, τα βιωματικά εργαστήρια, η μελέτη περιστατικών και οι εποπτικές διαδικασίες που πραγματοποιούνται σύγχρονα.

Οι ώρες προσωπικής μελέτης, portfolio και ατομικής καλλιτεχνικής διερεύνησης αποτελούν μέρος της συνολικής εκπαιδευτικής διαδικασίας, αλλά δεν προσμετρώνται στο ποσοστό παρουσιών.

Βεβαίωση παρακολούθησης

Με την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος χορηγείται βεβαίωση παρακολούθησης, στην οποία αναγράφονται ο τίτλος, η διάρκεια και το αντικείμενο του προγράμματος.

Η βεβαίωση αφορά τη συμμετοχή στο συγκεκριμένο επιμορφωτικό πρόγραμμα και δεν αποτελεί πτυχίο, δίπλωμα, άδεια άσκησης επαγγέλματος ή κρατική πιστοποίηση.

Η επαγγελματική αξιοποίηση των γνώσεων που αποκτώνται στο πρόγραμμα γίνεται σύμφωνα με τα τυπικά προσόντα, την επαγγελματική ιδιότητα και το ισχύον θεσμικό πλαίσιο κάθε συμμετέχοντα/ουσας.

Σύνδεση με την EFAT και την IACAET

Το Ροδάκινο είναι Affiliate Organizational Member της EFAT – European Federation of Art Therapy.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί σε συνάφεια με τα εκπαιδευτικά πρότυπα και τις κατευθύνσεις της EFAT. Η παραπάνω διατύπωση δεν συνιστά κρατική πιστοποίηση, πανεπιστημιακό τίτλο ή άδεια άσκησης επαγγέλματος, αλλά δίνει την δυνατότητα στους απόφοιτους να αιτηθούν ένταξη ως μέλος της EFAT.

Το Ροδάκινο είναι Professional Organizational Member της IACAET – International Association of Creative Arts in Education and Therapy.

Η συμμετοχή του φορέα στην IACAET εντάσσει το Ροδάκινο σε ένα διεθνές επαγγελματικό δίκτυο που δραστηριοποιείται στον χώρο των δημιουργικών τεχνών, της εκπαίδευσης και της θεραπείας και συνδέεται με τις αρχές και το πεδίο ενδιαφέροντος της IACAET.

Η ιδιότητα του Professional Organizational Member δεν συνιστά πιστοποίηση ή διαπίστευση του εκπαιδευτικού προγράμματος, κρατική αναγνώριση, πανεπιστημιακό τίτλο ή άδεια άσκησης επαγγέλματος. Τα επαγγελματικά credentials της IACAET απονέμονται σε μεμονωμένους επαγγελματίες, κατόπιν ατομικής αίτησης και αξιολόγησης σύμφωνα με τα εκάστοτε κριτήρια του οργανισμού.

Κόστος συμμετοχής

Το κόστος του προγράμματος ανά έτος είναι 2.100 ευρώ

Η κράτηση της θέσης γίνεται με προκαταβολή 200€.
Το υπόλοιπο ποσό αποπληρώνεται σε 10 μηνιαίες δόσεις (Οκτώβριος-Ιούλιος) των 190€ για το Α έτος και των 210 ευρώ για το Β και Γ έτος (Σεπτέμβριος-Ιούνιος)