Δια ζώσης συμμετοχή

ΕΝΑΡΞΗ: ΔΕΥΤΕΡΑ, 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026

Ετήσιο Πρόγραμμα Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης Παιδαγωγών

Art Education for Educators

Η τέχνη ως εμπειρία, ύλη και παιδαγωγική σκέψη

Το ετήσιο πρόγραμμα «Καλλιτεχνική Εκπαίδευση Παιδαγωγών» πραγματοποιείται για τρίτη χρονιά από το Ροδάκινο και απευθύνεται σε παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες που εργάζονται ή πρόκειται να εργαστούν με παιδιά.

Στη διάρκεια του προγράμματος οι συμμετέχοντες έρχονται σε ουσιαστική επαφή με διαφορετικές μορφές τέχνης και πειραματίζονται με εικόνες, χρώματα, υλικά, αντικείμενα, φωτογραφία, ζωγραφική, πηλό, κολάζ, κατασκευές, κίνηση, ήχο και installation art.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση ξεκινά από την προσωπική εμπειρία του ίδιου του παιδαγωγού. Μέσα από τη δική του σχέση με την τέχνη, την ύλη και τη δημιουργική διαδικασία μπορεί να κατανοήσει βαθύτερα τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά παρατηρούν, πειραματίζονται, συνδέουν ιδέες και δημιουργούν νοήματα.

Η τέχνη προσεγγίζεται ως τρόπος σκέψης, έρευνας και παιδαγωγικής σχέσης. Η έμφαση βρίσκεται στη διαδικασία, στην παρατήρηση, στον πειραματισμό και στη δημιουργία περιβαλλόντων που αφήνουν χώρο στην πρωτοβουλία, στη φαντασία και στις πολλαπλές μορφές έκφρασης των παιδιών.

Δεν απαιτούνται προηγούμενες καλλιτεχνικές σπουδές ή γνώσεις τεχνικών.

Γιατί καλλιτεχνική εκπαίδευση για παιδαγωγούς;

Η σχέση των παιδιών με την τέχνη επηρεάζεται σημαντικά από τον τρόπο με τον οποίο ο παιδαγωγός επιλέγει τα υλικά, οργανώνει τον χώρο, διατυπώνει ερωτήματα και συνοδεύει τη δημιουργική διαδικασία.

Ο παιδαγωγός που έχει ο ίδιος εμπειρία με τις τέχνες μπορεί να αναγνωρίζει περισσότερες δυνατότητες μέσα σε ένα υλικό, να παρατηρεί με μεγαλύτερη προσοχή τη διαδικασία των παιδιών και να σχεδιάζει εμπειρίες που δεν περιορίζονται στην αντιγραφή ενός προτύπου ή στην παραγωγή ενός προκαθορισμένου αποτελέσματος.

Στο πρόγραμμα οι συμμετέχοντες καλούνται να δοκιμάσουν, να πειραματιστούν, να κάνουν αλλαγές, να επιστρέψουν σε μια ιδέα και να ακολουθήσουν τις δυνατότητες που εμφανίζονται μέσα από τη σχέση τους με την ύλη, το σώμα και τον χώρο.

Στόχοι του προγράμματος

Στόχος του προγράμματος είναι οι συμμετέχοντες:

να αναπτύξουν προσωπική σχέση με διαφορετικές μορφές τέχνης,
να γνωρίσουν σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές,
να εξοικειωθούν με διαφορετικά υλικά και τρόπους επεξεργασίας τους,
να συνδέσουν την εικόνα, το σώμα, τον χώρο, τον ήχο, την κίνηση και το αντικείμενο,
να οργανώνουν ανοιχτές καλλιτεχνικές εμπειρίες για παιδιά,
να παρατηρούν και να τεκμηριώνουν τη δημιουργική διαδικασία,
να σχεδιάζουν περιβάλλοντα που ενισχύουν τον πειραματισμό και τη συνεργασία,
να καλλιεργήσουν τη δική τους καλλιτεχνική και παιδαγωγική σκέψη,
να εντάξουν τις τέχνες στην καθημερινή παιδαγωγική τους πρακτική με μεγαλύτερη συνέπεια και αυτοπεποίθηση.

Το πρόγραμμα των συναντήσεων

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 20 τρίωρες βιωματικές συναντήσεις, οργανωμένες σε πέντε θεματικές ενότητες.

Κάθε συνάντηση περιλαμβάνει γνωριμία με καλλιτέχνες και έργα τέχνης, καλλιτεχνική εργασία με υλικά, ατομικό και ομαδικό πειραματισμό, τεκμηρίωση και σύνδεση με την παιδαγωγική πράξη.

1η ενότητα

Σώμα και εικόνα

Η πρώτη ενότητα εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στην εικόνα, στη χειρονομία, στην κίνηση και στο σωματικό ίχνος.

1. Όταν ένας πίνακας ζωντανεύει

Ένα έργο ζωγραφικής γίνεται αφετηρία για παρατήρηση, κίνηση, σωματική σύνθεση και δημιουργία μιας μικρής σκηνής.

2. Χαρτοταινίες: γραμμές στον χώρο

Η γραμμή μεταφέρεται από το χαρτί στον χώρο και δημιουργεί όρια, διαδρομές, περάσματα και συνδέσεις.

3. Από τη χειρονομία στο ίχνος

Η κίνηση του σώματος μετατρέπεται σε σχέδιο μέσα από μεγάλες επιφάνειες, κάρβουνο, παστέλ, μαρκαδόρους και χρώμα.

4. Αφηρημένη ζωγραφική: χρώμα, ένταση και ρυθμός

Οι συμμετέχοντες πειραματίζονται με στρώσεις, διαφάνειες, επαναλήψεις και μεταβολές του χρώματος, χωρίς την ανάγκη αναπαράστασης ενός συγκεκριμένου θέματος.

2η ενότητα

Εικόνα, φωτογραφία και υλικότητα

Η δεύτερη ενότητα προσεγγίζει τη φωτογραφία και την εικόνα ως υλικά που μπορούν να κοπούν, να ραφτούν, να φωτιστούν, να καλυφθούν και να τοποθετηθούν στον χώρο.

5. Η φωτογραφία έργο τέχνης

Εκτυπωμένες φωτογραφίες μετατρέπονται σε υλικά αντικείμενα μέσα από το κόψιμο, το ράψιμο, το δίπλωμα και τη σύνδεση με άλλα υλικά.

6. Η φωτογραφία και η μνήμη των υλικών

Η εικόνα συναντά χώμα, άμμο, ξύλο, ύφασμα, πέτρα, νήμα και χαρτί και αποκτά νέες αφηγήσεις.

7. Κολάζ μεγάλης κλίμακας

Το κολάζ μετατρέπεται σε σωματική και συλλογική διαδικασία πάνω σε μεγάλες επιφάνειες.

8. Από το κολάζ στην εγκατάσταση

Οι εικόνες βγαίνουν από την επίπεδη επιφάνεια, κρέμονται, φωτίζονται και συνδέονται με αντικείμενα και στοιχεία του χώρου.

3η ενότητα

Ύλη, αντικείμενο και μεταμόρφωση

Η τρίτη ενότητα επικεντρώνεται στις ιδιότητες των υλικών και στις δυνατότητες μετασχηματισμού τους.

9. Πηλός: πίεση, ίχνος και μορφή

Ο πηλός ενεργοποιεί την αφή και τη δύναμη των χεριών και μετασχηματίζεται μέσα από πίεση, ένωση, κόψιμο και επανασύνθεση.

10. Χαρτί που μεταμορφώνεται

Το χαρτί σκίζεται, διπλώνεται, τρυπιέται, ράβεται και μετατρέπεται σε γλυπτό, δομή, χάρτη ή μικρό περιβάλλον.

11. Ready-made: το καθημερινό αντικείμενο αλλάζει πλαίσιο

Αντικείμενα της καθημερινότητας αποκτούν νέα χρήση, νέα ιστορία και νέα θέση μέσα σε μια καλλιτεχνική σύνθεση.

12. Μεικτές τεχνικές: στρώσεις και επιφάνειες

Χρώμα, φωτογραφία, ύφασμα, χαρτί, γραφή και αντικείμενα συνδέονται σε έργα πολλαπλών στρωμάτων.

4η ενότητα

Χώρος, αρχιτεκτονική και installation art

Η τέταρτη ενότητα μεταφέρει την καλλιτεχνική εργασία στον χώρο και εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο τα υλικά, το φως και η διάταξη επηρεάζουν την εμπειρία.

13. Το δωμάτιο ως καλλιτεχνική εμπειρία

Οι συμμετέχοντες δημιουργούν μακέτες και χωρικές συνθέσεις με αφετηρία την έννοια του δωματίου.

14. Χάρτες, διαδρομές και φανταστικές πόλεις

Η χαρτογραφία, το σχέδιο και η αρχιτεκτονική συναντιούνται μέσα από τη δημιουργία διαδρομών, ορίων, γεφυρών και φανταστικών τόπων.

15. Installation art με νήματα, χαρτοταινίες και αντικείμενα

Η ομάδα δημιουργεί μια συλλογική εγκατάσταση και διερευνά τις σχέσεις ανάμεσα στα σώματα, στα υλικά και στις αποστάσεις.

16. Το παιδαγωγικό περιβάλλον ως ζωντανή εγκατάσταση

Η τάξη, το atelier και η γωνιά υλικών προσεγγίζονται ως χώροι που μπορούν να μεταβάλλονται και να συνομιλούν με τις δράσεις των παιδιών.

5η ενότητα

Συνδέσεις ανάμεσα στις τέχνες

Η τελευταία ενότητα εστιάζει στη μετάβαση από τη μία μορφή τέχνης στην άλλη και στη διαμόρφωση μιας προσωπικής καλλιτεχνικής γλώσσας.

17. Από τον ήχο στη γραμμή

Ήχοι, ρυθμοί και σιωπές μετατρέπονται σε γραμμές, χρώματα, ίχνη και επιφάνειες.

18. Από την κίνηση στο χρώμα

Η κίνηση του σώματος μεταφέρεται στη ζωγραφική και οργανώνει τον ρυθμό, την ένταση και τη σύνθεση της εικόνας.

19. Από το κείμενο στην εγκατάσταση

Μια λέξη, μια φράση ή ένα μικρό κείμενο μετατρέπεται σε υλικό και χωρικό έργο.

20. Προσωπικό καλλιτεχνικό αρχείο και τελική σύνθεση

Οι συμμετέχοντες οργανώνουν φωτογραφίες, σημειώσεις, υλικά ίχνη, δοκιμές και μικρά έργα σε ένα προσωπικό artbook ή καλλιτεχνικό αρχείο.

Τρόπος προσέγγισης

Το πρόγραμμα έχει βιωματικό και εργαστηριακό χαρακτήρα.

Οι συμμετέχοντες γνωρίζουν καλλιτέχνες και έργα τέχνης, εργάζονται ατομικά και ομαδικά, πειραματίζονται με υλικά και καταγράφουν την πορεία τους μέσα από φωτογραφίες, σημειώσεις και μικρές καλλιτεχνικές εργασίες.

Σε κάθε συνάντηση η καλλιτεχνική εμπειρία συνδέεται με την παιδαγωγική πράξη και με ζητήματα όπως:

η οργάνωση του χώρου,
η επιλογή και η παρουσίαση των υλικών,
ο ρόλος του παιδαγωγού,
η παρατήρηση της διαδικασίας των παιδιών,
η διατύπωση ανοιχτών ερωτημάτων,
η τεκμηρίωση,
η συλλογική δημιουργία,
η σχέση ανάμεσα στην τέχνη, στη σκέψη και στην καθημερινή ζωή.

Προσωπικό καλλιτεχνικό αρχείο – Artbook

Κατά τη διάρκεια της χρονιάς κάθε συμμετέχων δημιουργεί ένα προσωπικό καλλιτεχνικό αρχείο.

Το αρχείο μπορεί να περιλαμβάνει φωτογραφίες, σχέδια, σημειώσεις, μικρά έργα, δοκιμές υλικών και προσωπικούς αναστοχασμούς.

Λειτουργεί ως καταγραφή της διαδρομής του συμμετέχοντα και ως υλικό αναφοράς για τον μελλοντικό σχεδιασμό καλλιτεχνικών εμπειριών με παιδιά.

Τελική παρουσίαση

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με μια παρουσίαση της καλλιτεχνικής διαδρομής των συμμετεχόντων.

Στην παρουσίαση μπορούν να συμπεριληφθούν έργα, φωτογραφίες, artbooks, υλικά ίχνη, μικρές εγκαταστάσεις και στοιχεία από τη διαδικασία της χρονιάς.

Η παρουσίαση έχει αναστοχαστικό χαρακτήρα και επικεντρώνεται στην πορεία, στις ανακαλύψεις και στις αλλαγές που πραγματοποιήθηκαν στη σχέση κάθε συμμετέχοντα με την τέχνη και την παιδαγωγική.

Σε ποιους απευθύνεται

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε:

παιδαγωγούς προσχολικής ηλικίας,
νηπιαγωγούς,
εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης,
ειδικούς παιδαγωγούς,
εμψυχωτές ομάδων παιδιών,
επαγγελματίες που εργάζονται με παιδιά,
φοιτητές παιδαγωγικών, καλλιτεχνικών και ανθρωπιστικών σπουδών.

Δεν απαιτείται προηγούμενη καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Διάρκεια και ώρες προγράμματος

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από τον Οκτώβριο του 2026 έως τον Ιούλιο του 2027 και περιλαμβάνει:

20 τρίωρες βιωματικές συναντήσεις,
60 ώρες σύγχρονης εκπαίδευσης,
20 ώρες προσωπικής μελέτης,
20 ώρες προσωπικής καλλιτεχνικής διερεύνησης και τεκμηρίωσης.

Η συνολική διάρκεια του προγράμματος αντιστοιχεί σε 100 ώρες.

Ημέρες και ώρες συναντήσεων

Οι συναντήσεις πραγματοποιούνται δύο Δευτέρες κάθε μήνα, ώρες:

18:00–21:00

Οι ημερομηνίες για την περίοδο 2026–2027 είναι:

Οκτώβριος 2026: 12 και 26 Οκτωβρίου
Νοέμβριος 2026: 9 και 23 Νοεμβρίου
Δεκέμβριος 2026: 7 και 14 Δεκεμβρίου
Ιανουάριος 2027: 11 και 25 Ιανουαρίου
Φεβρουάριος 2027: 8 και 22 Φεβρουαρίου
Μάρτιος 2027: 8 και 22 Μαρτίου
Απρίλιος 2027: 5 και 19 Απριλίου
Μάιος 2027: 10 και 24 Μαΐου
Ιούνιος 2027: 7 και 14 Ιουνίου
Τελική παρουσίαση: 5 Ιουλίου 2027

Για την ολοκλήρωση του προγράμματος και τη χορήγηση της βεβαίωσης απαιτείται συμμετοχή τουλάχιστον στο 80% των συναντήσεων.

Κόστος συμμετοχής

Το συνολικό κόστος του προγράμματος είναι: 900€

Η κράτηση της θέσης πραγματοποιείται με προκαταβολή 100€.

Το υπόλοιπο ποσό εξοφλείται σε 10 μηνιαίες δόσεις των 80€, από τον Οκτώβριο του 2026 έως τον Ιούλιο του 2027.

Βεβαίωση παρακολούθησης

Με την ολοκλήρωση του προγράμματος χορηγείται βεβαίωση παρακολούθησης 100 ωρών.

Η βεβαίωση αφορά τη συμμετοχή στο συγκεκριμένο επιμορφωτικό πρόγραμμα και δεν αποτελεί πτυχίο, δίπλωμα ή κρατική πιστοποίηση.

Αναλυτικό πρόγραμμα

Το αναλυτικό πρόγραμμα των συναντήσεων, οι καλλιτεχνικές αναφορές και περισσότερες πληροφορίες για τη μεθοδολογία και τις εργασίες του προγράμματος αποστέλλονται στους ενδιαφερόμενους μέσω email.

Για να λάβετε το αναλυτικό πρόγραμμα, μπορείτε να επικοινωνήσετε στο:

teamrodakino@gmail.com

Διαδικασία εγγραφής

Οι εγγραφές ξεκινούν στις 7 Μαΐου 2026 και ολοκληρώνονται στις 30 Σεπτεμβρίου 2026 ή νωρίτερα, εφόσον συμπληρωθούν οι διαθέσιμες θέσεις.

Για την εκδήλωση ενδιαφέροντος οι υποψήφιοι αποστέλλουν σύντομο βιογραφικό στο: