ΦΟΡΕΤΕΣ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ: ΤΟ ΡΟΥΧΟ ΩΣ ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΟ ΜΕΣΟ

ΣΥΣΤΗΜΙΚΗ ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΚΑΙ Art-based προσεγγίσεις

Κύκλος 12 δια ζώσης συναντήσεων

Οκτώβριος 2026-Μάρτιος 2027

“Φορετές Αφηγήσεις“

Το ρούχο ως εργαλείο θεραπείας και συστημικής πρακτικής

Ο κύκλος σεμιναρίων 12 συναντήσεων με τίτλο: «Φορετές Αφηγήσεις: Το ρούχο ως εργαλείο θεραπείας και συστημικής πρακτικής» απευθύνεται σε επαγγελματίες που επιθυμούν να αξιοποιήσουν το ρούχο και το φορετό αντικείμενο στη θεραπευτική, συμβουλευτική ή εκπαιδευτική τους εργασία. Κάθε συνάντηση οργανώνεται γύρω από μια διαφορετική θεματική και οδηγεί στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού ρούχου ή μιας κατασκευής που συνδέεται με το σώμα, τα όρια, τους ρόλους, τη μνήμη, τις σχέσεις και τη θέση του ατόμου μέσα σε ένα σύστημα.

Το ρούχο προσεγγίζεται ως εικαστικό μέσο που μπορεί να υποστηρίξει την έκφραση, την παρατήρηση και την επεξεργασία προσωπικών και σχεσιακών θεμάτων. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη διαδικασία του σχεδιασμού, στην επιλογή των υλικών, στη σχέση της δημιουργίας με το σώμα και στις δυνατότητες που προκύπτουν μέσα από την παρουσίαση και τη διερεύνησή της.

Οι συμμετέχοντες εργάζονται με υλικά όπως χαρτί, σύρμα, γάζες, νήματα, διαφάνειες, πλαστικό, φωτογραφίες, λέξεις, φυσικά στοιχεία, αντικείμενα και ανακυκλώσιμα υλικά. Παράλληλα, εξετάζουν πώς χαρακτηριστικά όπως η υφή, το βάρος, η διαφάνεια, η ανθεκτικότητα, η ευθραυστότητα και η ακαμψία επηρεάζουν το νόημα και τη λειτουργία κάθε κατασκευής.

Το πρόγραμμα εστιάζει επίσης στον ρόλο του επαγγελματία που σχεδιάζει και συντονίζει ανάλογες δράσεις. Οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται στη διαμόρφωση ενός σαφούς και ασφαλούς πλαισίου, στη διατύπωση κατάλληλων ερωτημάτων και στην αξιοποίηση του φορετού έργου ως αφορμής για αναστοχασμό, αφήγηση και νοηματοδότηση.

Μέσα από τη σύνδεση της Art Therapy με τη συστημική οπτική, το φορετό έργο μπορεί να αναδείξει ρόλους, όρια, επαναλαμβανόμενα μοτίβα, οικογενειακές αφηγήσεις, τρόπους προστασίας, σχέσεις εγγύτητας και απόστασης, καθώς και δυνατότητες αλλαγής μέσα στη θεραπευτική ή εκπαιδευτική διαδικασία.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ψυχολόγους, ψυχοθεραπευτές, παιδαγωγούς, καλλιτέχνες και άλλους επαγγελματίες που εργάζονται με άτομα ή ομάδες και επιθυμούν να εμπλουτίσουν την πρακτική τους, στο πλαίσιο της επαγγελματικής τους ιδιότητας και αρμοδιότητας, με εικαστικά, σωματικά και συστημικά εργαλεία.

Θεματικές ενότητες

1. Το ρούχο ως δεύτερο σώμα

Η πρώτη συνάντηση εισάγει τη σχέση ανάμεσα στο ρούχο και το σώμα. Οι συμμετέχοντες δημιουργούν ένα φορετό έργο που ακολουθεί, επεκτείνει, καλύπτει ή μεταβάλλει το περίγραμμα του σώματος.

Η θεματική εστιάζει στη σωματική παρουσία, στην αίσθηση του μέσα και του έξω και στον τρόπο με τον οποίο το ρούχο επηρεάζει την εμπειρία και την εικόνα του σώματος.

2. Το ρούχο-χάρτης του σώματος

Σε αυτή τη συνάντηση οι συμμετέχοντες σχεδιάζουν ένα ρούχο που χαρτογραφεί διαφορετικές περιοχές του σώματος. Πάνω στην κατασκευή μπορούν να αποτυπωθούν σημεία έντασης, δύναμης, ευαισθησίας, μνήμης, κίνησης ή αποφυγής.

Η εκπαιδευτική έμφαση βρίσκεται στον τρόπο με τον οποίο ο επαγγελματίας μπορεί να εισάγει τη σωματική εμπειρία στη θεραπευτική ή εκπαιδευτική διαδικασία με συμβολικό, εικαστικό και ασφαλή τρόπο.

3. Το ρούχο των ορίων και της προστασίας

Οι συμμετέχοντες σχεδιάζουν ένα φορετό έργο που προστατεύει, απομακρύνει, επιτρέπει την επαφή ή ρυθμίζει την απόσταση από τους άλλους.

Η θεματική εξετάζει την κάλυψη, την έκθεση, τη διαπερατότητα, την ακαμψία, την ευαλωτότητα και τη δυνατότητα ανοίγματος ή κλεισίματος. Παράλληλα, διερευνάται η λειτουργία της προστασίας και η σύνδεσή της με τα προσωπικά και σχεσιακά όρια.

4. Το ρούχο του ρόλου

Η συνάντηση αφορά τους ρόλους που αναλαμβάνει το άτομο μέσα σε διαφορετικά συστήματα, όπως η οικογένεια, η εργασία, το σχολείο, το φιλικό πλαίσιο.

Οι συμμετέχοντες δημιουργούν ένα ρούχο που εκφράζει έναν ή περισσότερους ρόλους. Μέσα από διαφορετικές στρώσεις, πλευρές ή τρόπους φορέματος μπορούν να αποτυπωθούν οι προσδοκίες, οι συγκρούσεις και οι μεταβάσεις από τον έναν ρόλο στον άλλο.

5. Το ρούχο της οικογενειακής αφήγησης

Η θεματική συνδέει το ρούχο με τις οικογενειακές αφηγήσεις, τις προσδοκίες, τους κανόνες, τις επαναλήψεις και τα νοήματα που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά.

Οι συμμετέχοντες σχεδιάζουν ένα ένδυμα που μπορεί να περιλαμβάνει δεσμούς, κόμπους, κρυφά σημεία, επαναλαμβανόμενα μοτίβα ή υλικά που παραπέμπουν στην οικογενειακή ιστορία.

Η συνάντηση παρουσιάζει τρόπους σύνδεσης του φορετού έργου με το γενεόγραμμα, τις οικογενειακές αφηγήσεις και τη θέση του ατόμου μέσα στο οικογενειακό σύστημα.

6. Το ρούχο της μνήμης και της απουσίας

Οι συμμετέχοντες προσεγγίζουν το ρούχο ως αρχείο μνήμης και δημιουργούν ένα φορετό έργο που μπορεί να περιλαμβάνει εικόνες, λέξεις, φωτογραφίες, μικρά αντικείμενα, θραύσματα υλικών, ίχνη ή κενά σημεία.

Η θεματική αφορά τις σημαντικές εμπειρίες, τις μεταβάσεις, τις απώλειες και την παρουσία της απουσίας μέσα στο σώμα, στη σχέση και στην προσωπική ή οικογενειακή αφήγηση.

7. Το ρούχο της σχέσης

Σε αυτή τη συνάντηση οι συμμετέχοντες δημιουργούν ένα φορετό έργο που συνδέει δύο άτομα ή δύο διαφορετικές θέσεις.

Η σύνδεση μπορεί να διαμορφώνεται μέσα από νήματα, αποσπώμενα μέρη, κοινές επιφάνειες, ελαστικά στοιχεία ή μεταβαλλόμενες αποστάσεις.

Μέσα από την κατασκευή διερευνώνται η εγγύτητα, η απόσταση, η διαπραγμάτευση των ορίων και οι τρόποι με τους οποίους οργανώνεται μια σχέση.

8. Το ρούχο του περιορισμού και της κίνησης

Η συνάντηση συνδέει το φορετό έργο με την κίνηση του σώματος. Οι συμμετέχοντες σχεδιάζουν ένα ρούχο που επηρεάζει τη στάση, το βάδισμα ή τον περιορισμό της κίνησης.

Το ένδυμα μπορεί να δένει, να βαραίνει, να εμποδίζει, να ανοίγει, να ακολουθεί την κίνηση ή να δημιουργεί νέες δυνατότητες παρουσίας.

9. Το συλλογικό ρούχο

Η ομάδα σχεδιάζει ένα συλλογικό φορετό έργο που συνδέει περισσότερα από ένα σώματα και απαιτεί συνεργασία για να δημιουργηθεί, να σταθεί, να φορεθεί ή να ενεργοποιηθεί.

Μέσα από τη συλλογική κατασκευή μπορούν να παρατηρηθούν οι θέσεις, οι ρόλοι, οι συνδέσεις, τα όρια και οι τρόποι λήψης αποφάσεων.

Η θεματική είναι ιδιαίτερα χρήσιμη για επαγγελματίες που εργάζονται με ομάδες, καθώς αναδεικνύει τη δημιουργική διαδικασία ως πεδίο παρατήρησης της ομάδας ως συστήματος.

10. Το ρούχο, η εικόνα και ο ψηφιακός εαυτός

Η συνάντηση εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο το ρούχο, η στάση του σώματος, η φωτογραφία και η επεξεργασία της εικόνας διαμορφώνουν την παρουσίαση του εαυτού στα social media.

Οι συμμετέχοντες δημιουργούν και φωτογραφίζουν ένα φορετό έργο, διερευνώντας ζητήματα αυτοπαρουσίασης, έκθεσης, σύγκρισης ανάμεσα στη βιωμένη εμπειρία και στην ψηφιακή εικόνα.

11. Το ρούχο της μεταμόρφωσης

Η συνάντηση λειτουργεί ως σύνθεση της δημιουργικής πορείας. Οι συμμετέχοντες σχεδιάζουν ένα ρούχο που συνδέεται με τη μετάβαση, την αλλαγή ή την αναζήτηση μιας νέας θέσης μέσα σε ένα σύστημα.

Το έργο μπορεί να αλλάζει μορφή, να αποσυναρμολογείται, να προσθέτει τμήματα. Μπορεί επίσης να ενσωματώνει στοιχεία από τις προηγούμενες θεματικές, όπως η μνήμη, ο ρόλος, η προστασία, η σχέση, η κίνηση και τα όρια.

12. Από το προσωπικό έργο στη δημόσια παρουσίαση

Η τελευταία συνάντηση είναι αφιερωμένη στην επιλογή, την επιμέλεια και την προετοιμασία της τελικής έκθεσης.

Οι συμμετέχοντες αποφασίζουν ποια έργα επιθυμούν να παρουσιάσουν και με ποιον τρόπο. Τα έργα μπορούν να εκτεθούν φορεμένα, κρεμασμένα, τοποθετημένα στον χώρο ή να συνοδεύονται από φωτογραφίες, βίντεο, ήχο, κείμενα ή σύντομες δράσεις.

Η συνάντηση περιλαμβάνει τη συγγραφή σύντομων κειμένων έργου, τον σχεδιασμό της διαδρομής της έκθεσης, την οργάνωση του χώρου και την επεξεργασία ζητημάτων συναίνεσης, ιδιωτικότητας και προστασίας προσωπικών πληροφοριών.

Τελική έκθεση «Φορετές Αφηγήσεις»

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δημόσια έκθεση των δημιουργιών των συμμετεχόντων.

Η έκθεση αποτελεί μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας και δίνει τη δυνατότητα στα έργα να παρουσιαστούν ως εικαστικές δημιουργίες, εγκαταστάσεις, φωτογραφικά έργα ή καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις.

Τι θα αποκομίσουν οι συμμετέχοντες

Με την ολοκλήρωση του σεμιναρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν αποκτήσει ένα σύνολο εικαστικών, σωματικών και συστημικών εργαλείων που μπορούν να αξιοποιήσουν στην επαγγελματική τους πρακτική, ανάλογα με την εκπαίδευση και τον ρόλο τους.

Θα είναι σε θέση να σχεδιάζουν και να συντονίζουν δράσεις με επίκεντρο το ρούχο και το φορετό αντικείμενο, να συνδέουν τη δημιουργική διαδικασία με θέματα όπως το σώμα, τα όρια, οι ρόλοι, οι σχέσεις, η μνήμη και η ταυτότητα, καθώς και να διαμορφώνουν κατάλληλα ερωτήματα για αναστοχασμό και συζήτηση.

Παράλληλα, θα εξοικειωθούν με διαφορετικά υλικά και τεχνικές κατασκευής, με τρόπους παρουσίασης και φωτογράφισης των έργων, καθώς και με ζητήματα συναίνεσης, προσωπικών ορίων και δημόσιας έκθεσης.

Μέσα από τη βιωματική συμμετοχή και τη δημιουργία προσωπικών και συλλογικών έργων, θα αναπτύξουν μεγαλύτερη κατανόηση της σχέσης ανάμεσα στο σώμα, την εικόνα, το υλικό και το κοινωνικό ή οικογενειακό πλαίσιο. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τη συμμετοχή στη διαδικασία επιμέλειας και παρουσίασης της τελικής έκθεσης

ΕΝΑΡΞΗ: Τρίτη 13 Οκτωβρίου 2026, 18:00-21:00

Ημερομηνίες συναντήσεων: 13+27/10/26, 10+24/11/26, 01+15/12/26, 12+26/01/27, 09+23/02/27, 09+23/03/27.

Κόστος: 650 ευρώ/100 ευρώ εγγραφή και 6 δόσεις των 90 ευρώ (συμπεριλαμβάνονται υλικά)

Δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Πληροφορίες-δηλώσεις συμμετοχής με αποστολή βιογραφικού στο teamrodakino@gmail.com μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου-Περιορισμένος αριθμός θέσεων.